As obras de Gilvan Nunes

Nas telas de Gilvan Nunes, a cor é matéria e memória: pulsa, se acumula e transborda em camadas espessas que evocam tanto a materialidade da terra quanto a vibração da vida. Sua pintura, ao mesmo tempo gestual e precisa, cria paisagens híbridas onde elementos botânicos, fragmentos do cotidiano e símbolos abstratos se entrelaçam como num organismo vivo.

Em obras como Enchente e Garden Chair & Crimson, percebemos um diálogo entre o drama e a delicadeza: flores, cadeiras e marcas do ambiente aparecem ora submersos, ora suspensos, como se estivessem à beira da dissolução. Já em Vagalume e Butterfly, a tela se converte em palco cósmico, com formas circulares e trajetórias luminosas que evocam o movimento da natureza em expansão.

Há em sua obra uma tensão constante entre ordem e caos, entre a geometria implícita e o gesto visceral, entre o que se reconhece e o que escapa à forma. O olhar do espectador é convocado a percorrer labirintos cromáticos onde o figurativo e o abstrato se contaminam, abrindo espaço para narrativas múltiplas.

Ao atravessar diferentes suportes e técnicas, Gilvan reafirma sua condição de artista da interseção: entre Brasil e Estados Unidos, entre tradição pictórica e experimentação contemporânea, entre memória íntima e imaginação coletiva. Suas telas não apenas representam, mas transbordam, como se a própria pintura, em sua fisicalidade, fosse uma forma de vida em estado de invenção permanente.